7 Real-Dunia Cara Berpikir Seperti Artist for Better Konten Pemasaran

pemasar bijaksana merangkul seni sebagai bagian integral apa yang mereka lakukan, sebanyak strategi dan eksekusi yang. Temukan manfaat dari mengadopsi pola pikir yang lebih artistik.

A+ A-

"Kami membuat kalimat yang baik dengan memulai dengan kalimat mengerikan." - Sonia Simone

Awal tahun ini, saya menulis bahwa saya percaya seni memainkan peran penting dalam pemasaran konten.

Tapi apa yang benar-benar berarti? Ketika Anda berpikir tentang hal itu, apa yang kata "seni" benar-benar berarti?

"Aku akan tahu itu ketika saya melihatnya."
- Kritikus Acak

Untuk tujuan percakapan ini, saya akan mendefinisikan seni sebagai ekspresi yang tidak bisa dibuat oleh sebuah algoritma. Ini percikan kreatif, pilihan yang tidak biasa, suar kepribadian, saat empati manusia yang nyata dan koneksi.

Saya percaya itu adalah kesalahan serius untuk berpikir bahwa pemasaran dan seni yang entah bagaimana terpisah.

Seperti Brian Clark mengatakan selama bertahun-tahun:

"Orang-orang yang berpikir seni adalah suci dan pemasaran kotor cenderung pemasar mengerikan dan seniman marginal.

Orang yang berpikir seni adalah tidak relevan dan pemasaran adalah tentang menipu orang agar membeli kotoran mereka tidak perlu cenderung pemasar mengerikan dan manusia lebih buruk. "
- Brian Clark, 'The Catcher in the Rye' dan Seni Pemasaran palsu

Sementara aku mendefinisikan seni, biarkan aku pergi ke depan dan menentukan pemasaran: Ini adalah apa yang kita berkomunikasi yang memungkinkan kita untuk bekerja dengan orang lain. Iklan, strategi sosial, SEO, corong, otomatisasi - mereka semua perlu untuk melayani fungsi yang.

Di suatu tempat di sepanjang garis, kita punya ide bahwa pemasaran adalah kata lain untuk kebohongan. Tidak membelinya.

pemasar cerdas tidak menerima alasan "Ini hanya pemasaran" untuk menyembunyikan kebenaran atau menghasilkan karya payah yang menguntungkan tidak ada.

pemasar bijaksana merangkul seni sebagai bagian integral apa yang mereka lakukan, sebanyak strategi dan eksekusi yang.

Berikut adalah beberapa pengamatan yang saya buat selama bertahun-tahun tentang bagaimana seniman bekerja dan bagaimana orang dapat mengadopsi pola pikir yang lebih artistik.

1. Artis geek keluar lebih kerajinan

"Kreativitas terjadi dalam aksi: Ini bukan suatu sifat; itu adalah sesuatu yang Anda lakukan. "
- Bert Dodson

Dapatkan sekelompok penulis bersama-sama dan Anda akan mendengar seluruh banyak bicara culun tentang struktur, bahasa, pilihan kata, metafora, dan koma serial.

Seni adalah tentang ekspresi unik dan personal Anda tentang dunia yang Anda lihat di sekitar Anda. Tapi Anda tidak bisa mengungkapkan apa yang Anda lihat dan rasakan sampai Anda menguasai kerajinan yang Anda pilih.

Sebagai pemasar konten, Anda membuat hidup dengan kata-kata. Menyelam ke dalam disiplin ilmu yang akan mengajarkan Anda bagaimana untuk menjahit kata bersama-sama dalam cara Anda belum mencoba sebelumnya.

puisi studi. Studi naskah. Mempelajari cerita pendek. Jika Anda podcaster, mengambil kelas akting atau pelajaran suara.

Alasan kehidupan seorang artis sangat menarik dan bermanfaat adalah bahwa Anda tidak pernah berhenti belajar. Ketika Anda menguasai kerajinan Anda di satu tingkat, tingkat baru mengungkapkan diri mereka. permainan akan semakin kompleks dan menarik.

Setiap studi penulisan kreatif akan menguntungkan Anda sebagai pemasar konten. Anda akan belajar bagaimana untuk menunjukkan, bukan mengatakan. Anda akan berpikir lebih hati-hati tentang pilihan kata. Dan Anda akan mempelajari nuansa yang membuat untuk mendongeng yang luar biasa.

Sebuah workshop menulis dapat menjadi awal yang baik, tetapi ada juga banyak buku yang indah di menulis dengan baik. Berikut adalah beberapa saran - ini adalah jauh dari daftar lengkap.

sumber:

  • Stephen King On Writing
  • Tentang Menulis samuel R. Delany ini
  • Christopher Vogler Ini Journey The Penulis
  • James N. Frey Cara Tulis Baik Novel Sial
  • Menulis Natalie Goldberg Down Bones

2. Artis melindungi waktu produktif mereka

Jika Anda mengambil sebuah buku tentang (Aku agak terobsesi dengan topik ini), Anda akan melihat sesuatu yang mencolok.

penulis Hampir semua besar, musisi, pelukis, dan seniman lainnya cenderung bekerja dalam siklus kerja didefinisikan dengan baik.

Mereka hampir selalu memiliki waktu tertentu dalam sehari disisihkan untuk kerja kreatif. Mereka melindungi kali ini dengan keganasan yang dapat berbatasan dengan kekejaman.

Seringkali, saat ini disediakan secara ketat untuk apa penulis sebut "draft" - berantakan, kadang jelek bagian dari proses kreatif di mana kita mengambil ide-ide baru dan bekerja melalui mereka dengan sebanyak kerajinan seperti yang kita dapat mengelola.

Anda perlu sedikit brutal tentang melindungi saat ini. Itu lebih penting daripada yang pernah ada, berkat panggilan menggoda begitu banyak gangguan.

Karena, jujur, banyak hari, ini bukan bagian yang menyenangkan. Ini adalah saat ketika semua mimpi-mimpi indah dan ide-ide bisa berubah menjadi kenyataan tidak memuaskan - di halaman, kanvas, atau layar.

Ini di mana Anda menghadapi ditakuti, "Kata-kata di layar tidak terdengar seperti yang mereka lakukan di kepala saya."

Satu-satunya cara kebanyakan dari kita pernah berhasil mendapatkan apa pun yang dilakukan hanya untuk menjadi agak robot tentang mendapatkan untuk bekerja. Waktu kreatif TERGANGGU perlu mendapatkan diblokir ke dalam kalender Anda. Anda harus mempertahankannya - terhadap perlawanan Anda sendiri sebanyak apa pun.

sumber:

Ada banyak aplikasi yang sangat baik yang membantu Anda mempertahankan waktu produktif Anda. Saya suka aplikasi Kebebasan untuk melindungi saya dari kebiasaan saya sendiri terburuk.

Buku Mason Currey Harian Ritual: Bagaimana Artists Kerja adalah menarik melihat bagaimana seniman yang berbeda telah menggunakan waktu mereka.

3. Artis merangkul seni buruk

Jika kita menghabiskan waktu setiap hari menciptakan sesuatu yang tidak sesuai visi kreatif kita, bagaimana kita mendorong diri kita untuk menjaga muncul?

Artis tahu bahwa cara untuk menciptakan seni yang baik - mungkin beberapa hari bahkan seni besar - adalah untuk membuat seluruh banyak seni yang buruk.

Kami sedang mencari apa pelukis sebut "brush jarak tempuh." Anda tidak akan pernah bisa melukis dengan baik sampai Anda menarik kuas melalui sejumlah cat dan ke volume tertentu kanvas atau kertas.

Kami membuat kalimat yang baik dengan memulai dengan kalimat mengerikan.

Penulis, menurut pendapat saya, memilikinya beruntung. Kita bisa terus bekerja pada sepotong sampai tidak mengisap. Cobalah bahwa dengan cat air; Anda tidak akan bahagia.

Jika kita tetap bekerja pada materi yang tepat menantang, kami akan terus mendapatkan yang lebih baik. Pada awalnya, potongan Anda mungkin perlu banyak waktu editing. Ketika Anda dewasa kreatif, penulisan ulang Anda mungkin akan lebih cepat, tapi Anda masih akan menemukan bahwa pekerjaan yang benar-benar baik membutuhkan disiplin beberapa penulisan ulang.

sumber:

Dalam pengalaman saya, tidak ada pengganti untuk kritik bijaksana tulisan Anda. Kelompok kritik dapat membantu, jika (besar jika) orang yang tepat yang di dalamnya. Sebuah berkualitas baik menulis guru atau editor lepas mungkin adalah standar emas.

Jika itu tidak dalam anggaran untuk saat ini, mencari teman atau sesama pencipta konten yang tulisannya Anda kagumi dan barter mendalam kritik untuk tugas Anda hebat di.

4. Artis mencari aliran

Sebagian besar dari kita telah mendengar tentang buku Mihaly Csikszentmihalyi Flow, bahkan jika kita perlu merujuk ke Google setiap saat kita harus mengeja namanya.

Ini semua tentang bahwa "negara kreatif" - titik mental di mana waktu berhenti dan kita merasa fokus kreatif murni.

Bagi kita untuk menemukan aliran, apakah itu di panjat tebing, merangkai bunga, atau menulis, kita harus menjaga diri kita yang seimbang di tepi antara "terlalu keras" dan "terlalu mudah."

Ketika itu terlalu keras, kita frustrasi sepanjang waktu dan pikiran kita mendapatkan sempit. Sulit untuk membuat sesuatu yang baru ketika Anda hanya marah dengan diri sendiri.

Ketika itu terlalu mudah, kita baik menjadi hacks, cranking keluar omong kosong lelah yang sama, atau kita bosan dan mulai menjadi merusak diri sendiri.

Kehidupan seorang seniman adalah tentang terus mencari tepi itu, dan mendaki kembali ke lagi dan lagi.

Sumber:

Arus: The Psychology of Experience Optimal oleh Mihaly Csikszentmihalyi

(By the way, sumber terbaik saya untuk bagaimana mengucapkan namanya mengatakan "Me-tinggi Cheek DIKIRIM--me-tinggi.")

5. Artis mengajukan banyak pertanyaan

Kerajinan adalah tentang bagaimana terampil Anda dapat mengekspresikan ide. Art menambahkan pertanyaan yang menarik untuk ekspresi itu.

Kerajinan membuat pekerjaan cukup. Seni membuatnya bermakna.

Adalah bahwa cara terbaik? Apakah ada pilihan lain kita bisa mengeksplorasi?

Ini benar-benar tidak peduli apa topik Anda. Jika Anda mengajukan pertanyaan - banyak dari mereka - Anda akan mulai datang dengan jawaban yang menarik.

Pertanyaan membawa kita ke tempat-tempat baru. Mereka membangun katedral dan piramida dan stasiun ruang angkasa.

sumber:

Beberapa pertanyaan yang paling kuat yang pernah Anda menjawab akan datang dari audiens Anda. Anda tidak akan pernah lepas dari kebutuhan untuk mendengarkan erat dengan pertanyaan audiens Anda.

Tapi di samping itu, pertimbangkan ini:

  • Mengapa dunia terlihat jalan tersebut saat ini?
  • Apa yang telah kita tidak memikirkan belum?
  • Apa yang berdiri begitu penuh dengan cara kita bahwa kita bahkan tidak bisa melihatnya?

6. Artis nilai pragmatisme

"Kreativitas adalah banyak seperti kebahagiaan. Itu muncul ketika Anda memikirkan hal lain. "
- Bert Dodson

Dalam pengalaman saya, stereotipe "artis serpihan" yang keluar dari sentuhan dengan realitas tidak bisa lebih jauh dari kebenaran.

Jika vacuum cleaner Anda istirahat? Jangan membuangnya ke TPA; menelepon teman artis. Dia akan tahu bagaimana rewire itu, dia bisa resolder bagian yang terputus, dan dia akan men-tweak saklar sehingga lebih mudah untuk digunakan.

Tentu saja, dia juga mungkin cat itu merah tua dengan pola kerawang pucat titik-titik kuning dan perak polka, dan menambahkan sistem suara.

Art menyajikan peluang tak terbatas untuk daur ulang, pemikiran ulang, dan pemecahan masalah pragmatis.

Banyak dari kita berhenti praktek formal pemecahan masalah ketika kita berhenti melakukan masalah kata di kelas matematika. Artis memecahkan masalah baru setiap kali mereka duduk untuk bekerja.

Artis memahami bahwa itu tidak cukup untuk memiliki beberapa ide besar. Kita harus mencari cara untuk menerjemahkan ke dalam sesuatu yang orang lain dapat melihat atau mendengar atau sentuhan.

sumber:

tantangan konten bulanan kami dirancang untuk memberikan latihan pragmatis untuk meningkatkan kerajinan Anda dan output kreatif Anda. Anda masih punya waktu untuk menyelesaikan tantangan kreatif kita untuk Januari sini:

Januari Konten Excellence Tantangan Anjuran

Dan mencari tantangan Februari di blog minggu depan.

7. Artis aktif mencari penonton

Art dimulai pada ekspresi diri. Tapi pada titik tertentu, kita memiliki keinginan yang mendalam untuk menemukan penonton untuk pekerjaan kreatif kita.

Tidak ada yang salah dengan membuat seni untuk menyenangkan diri sendiri. Ini adalah cara yang memuaskan untuk menghabiskan waktu Anda.

Tetapi ketika kita "pergi pro" - ketika kita mencari penonton - kita mulai berjalan tali tegang antara apa yang kita ingin dan apa yang sebenarnya kita berkomunikasi. Antara ekspresi kita dan bagaimana penonton melihat ekspresi itu.

Ini sedikit paradoks zen.

Seni bukan tentang Anda. Juga, seni adalah tentang Anda.

Beberapa seni bekerja dengan baik untuk sejumlah kecil orang. Beberapa seni bekerja dengan baik bagi jutaan. Ini pekerjaan Anda sebagai seorang profesional kreatif untuk menemukan orang-orang yang mendapatkan pesan Anda, kemudian menemukan lagi orang seperti itu.

Itu sebabnya itu tidak membuat Anda "hack" untuk ingin membangun penonton untuk pekerjaan Anda. Ketika Anda menceritakan kisah besar, cerita Anda menjadi cerita audiens Anda. Jika cerita cukup kuat, itu mengambil dan berjalan tanpa Anda.

sumber:

Membantu Anda menemukan audiens yang lebih besar adalah salah satu alasan kita di sini. Anda dapat merobek perpustakaan juicy pelatihan pemasaran konten gratis di sini, termasuk banyak sumber daya untuk membantu Anda tumbuh audiens Anda dan masyarakat:

The Copyblogger konten gratis perpustakaan pemasaran

Dan untuk sisa bulan ini, kita akan berbicara banyak tentang bagaimana seni (dan kerajinan) akan melayani pekerjaan Anda. Februari akan menjadi bulan yang kaya tutorial, teknik, dan inspirasi untuk meningkatkan konten Anda. Kita semua berharap untuk melihat Anda dalam beberapa minggu mendatang!